國防部示範樂隊音樂會

晚上去國家音樂廳聽104年度國防部示範樂隊音樂會，這次以管弦樂團形式演出，由NSO國家交響樂團簡文彬擔任客席指揮，而且是全程指揮。這非常難得，居然請到簡文彬大師，據說簡文彬之前也是示範樂隊出生的。簡文彬的風格就是一頭短髮，拿著短短的指揮棒，用一種全身律動的型式指揮整個樂團。尤其一些曲子，能夠左手指揮三拍，右手指揮四拍，就好比左手畫三角形、右手畫四方形一樣，一種不協調的特殊指揮動作。另外整場音樂會以古典樂曲居多，且有不少舞曲，畢竟管弦樂團出場，就要有一些高難度的曲子。

第一首是蘇佩的輕騎兵序曲，小號與法國號嘹亮的聲音，為整場音樂會揭開序幕。
第二首是艾爾加威風凜凜進行曲第四號(不是第一號)，又是一首雄壯莊嚴的弦律，管弦樂柔美的演出令人陶醉，也感受到打擊的震撼。
第三首是西城故事交響舞曲，這是伯恩斯坦的曲子，第一次聽，是一首很長的曲子，總共分成九段，可以藉由音樂感受到故事情節。

中場休息後換個位置，來到很前方可以看得一清二楚。

下半場第一首是抗戰組曲，編曲者是李毓川，好熟悉的名字？
第二首是史特勞斯家族的撥奏波卡舞曲，弦樂團都是撥奏方式。
第三首是小約翰‧史特勞斯的皇帝圓舞曲，也是一首耳熟能詳的曲子。
最後一首是胡帕果舞曲，充滿墨西哥風味與活潑熱情的曲子。

演奏完掌聲如雷，隊長出來獻花給簡文彬，然後簡文彬把花給一個法國號的女生，因為她獨挑大樑，表現出色。

安可曲第一首是史特勞斯的圓舞曲。攝影師可能太專心，居然掉下階梯來，發出聲響。所以這首曲子最後錄影出來後會多出一聲巨響。
第二首是匈牙利舞曲，演奏完再次掌聲如雷。
第三首就是一貫的傳統，某某隊歌。簡文彬一出來就表示最後一首了、沒有了，大家都在笑。

音樂會結束，整場太精采了。

海軍軍樂隊：管樂新風情28

晚上再次去國家音樂廳聽海軍軍樂隊一年一度的新年音樂會，每年都會去聽，已經連續聽了快十年了吧。這次主題是「管樂新風情系列之28－千錘百鍊」。(以下是戲劇院的照片，不是音樂廳)

本次客席指揮是郭聯昌教授，前不久才看過(詳情請見上一篇)，郭教授還是比較適合指揮軍樂隊。另外這個場次最重要的是還請來知名聲樂家「巫白玉璽」老師，找來那麼大咖來演唱。另外場下也是各級長官雲集，除了部長和副部長之外，還有很多官階很高的長官，每位長官穿的軍服上面都是好幾排胸章，要不然就是好幾顆星。台下還有其他明星，像是孔鏘老師，故意坐最後一排，還戴著帽子，怕被認出來。這次我的位置超好，剛好在正中間，不管是音響效果和視野角度都是絕佳位置。
首先第一首來個震撼人心的「亞柏拉罕之追擊」，利用銅管與木管樂器音色的差異，搭配打擊樂器，讓整首曲子充滿張力。
第二首是巫白玉璽老師演唱的「鬥牛士之歌」，巫白玉璽老師是國內知名的男中音，有著「台灣首席男中音」的封號，父親是哈爾濱人，母親是泰雅族人，有著「異國」混血血統，聲音有高山濃厚的豪邁特色。
第三首是知名的管樂曲「十月」，一般都是稱「October」，講中文是有點怪怪的。故意插這首曲子讓巫白玉璽老師休息一下。
第四首又是巫白玉璽老師演唱的「你是我心中的一切」，也是一首耳熟能詳的曲子，是輕歌劇歡樂之地中最著名的詠嘆調。
上半場最後一首，也是今日主題「千錘百鍊」，小號的聲音強而有力，可圈可點。

下半場第一首是海軍組曲，這首沒什麼印象，因為是改編曲。
第二首是劍舞(Sword Dance)，選自高原之歌第四樂章，第一次聽過，不是我們熟知的「Sabre Dance(劍舞)」。
第四首鑑魂，也是一首氣勢磅礡的曲子。
第五首木匠兄妹金曲，是一首家喻戶曉的名曲，令人回味無窮。管樂團加入電吉他和爵士鼓的演奏，我很喜歡這樣的感覺，有突破傳統的音色，結合現代音樂感。
最後一首請巫白玉璽老師和曹維琪演唱許多台灣民歌，頓時陷入老歌回憶中。突然感覺怎麼海軍軍樂隊的音樂會成為老歌演唱會？當然表演完就是熱情的安可。

安可曲第一首，去年那兩位薩克斯風雙簧再次前來，演奏兩首情歌，第一首是中音薩克斯風的「I Will Always Love You」，伴奏是爵士鼓、電鋼琴、電吉他，第二首是Alto Saxophone的情歌。真是太浪漫了，薩克斯風把演唱者的聲音模仿得唯妙唯肖。
第二首是很知名的管樂曲，也是首很難的曲子，但我忘了名字。
第三首又回歸海軍本身的「起錨進行曲」和「海軍軍歌」，我已經聽到我都快會唱了。

這次真的是一場很完美的音樂會。結束後門口黑頭車雲集，畢竟只要是將軍級都會有專人開專車代步，場面真是浩大。

台北教育大學音樂會

今天又再度去國家音樂廳聽音樂會，是台北教育大學音樂系交響樂團演出，指揮是郭聯昌。郭聯昌真的有軍樂隊的指揮風格，一整個就是非常的「雄壯威武」，指揮交響樂團就像是在指揮示範樂隊一樣，這樣的感覺還真的不太習慣。

第一首來個布拉姆斯的大學慶典序曲，一個不錯的開場，銅管樂器表現出色。
第二首是德布西的棕髮少女，這是改編的管弦樂版本。
第三首是擊樂協奏曲，這首第一次聽過，是鐵琴的演出，中間還用弓去摩擦琴鍵發出延長的樂音。演出者是陳哲輝，現在是國家交響樂團打擊的首席。
第四首是柯普蘭的單簧管協奏曲，也是第一次聽過。

中場休息

下半場第一首是Carmen Fantasy(卡門幻想曲)，這是本場音樂會的最經典，小提琴是謝宜君老師。而這是一首很艱難的小提琴曲子，作曲家薩拉沙泰要小提琴一人擔任原本《卡門》中兩支長笛吹奏的快速三度音程，技巧相當艱難，簡直就像魔術般的炫技。薩拉沙泰的小提琴曲子都很「變態」，但演奏完鐵定是全場掌聲如雷。因為真是太驚艷了，讓每個人嘆為觀止。
第二首又恢復到管弦樂團，是唐懷瑟大進行曲，也是一首家喻戶曉的曲子。
最後一首是生日快樂主題與變奏曲。

安可曲第一首是《拉德茨基進行曲》，然後演出維也納音樂會的老梗。安可曲第二首又再一次演出生日快樂主題與變奏曲。音樂會結束，曲終人散。這次總覺得聲音都聽得不是很清澈，是很響亮但都在一起。想說會不會是座位的問題？不過我的座位算頂級的，坐在二樓14排。

巨擘雙饗音樂會

今天去國家音廳聽音樂會，繼上次來已經是年初的事，相隔了近半年。這次演出指揮是許瀞心老師，而鋼琴家是嚴俊傑。我是看到「柴可夫斯基」的「第二號鋼琴協奏曲」二話不說就衝了，原本以為是「降b小調」那首，後來在路上才認真思考，愈想愈不對：「降b小調第二號鋼琴協奏曲」唸起來感覺不太順，應該是「降b小調第一號鋼琴協奏曲」才對，第二號是G大調。沒想到居然眼花搞了一個大烏龍，差一號差那麼多，不過既然是嚴俊傑，當然要挑戰high level難度的曲子。

首先去拿票才能進場。服務不錯，發現我7:15分還沒到，還打電話提醒我要記得索票，不然無法入場。

接著去索取節目單，沒想到他們說節目單還沒送來，要中場休息時間才會送到。還真是頭一次遇過這種狀況，不過也無所謂，曲目只有兩首：「柴可夫斯基第二號鋼琴協奏曲」和「布拉姆斯第二號交響曲」，所以有沒有拿節目單都沒差。

閒逛了一下才發現現在居然有置物櫃，還真是不錯，不然每次東西都不知道塞那裡。塞在椅子下又會檔住冷氣孔，又不能放在別人的椅子上，包包是一個很麻煩的東西。

這個服務還滿貼心的。

上半場就是柴可夫斯基的G大調第二號鋼琴協奏曲，總共三個樂章，作品都需要艱難的演奏技巧，裡面有複雜的和弦和裝飾奏，嚴俊傑一一克服，展現出高操的絕活。整體來說，就像鋼琴與樂團間在對抗，而不是一種融合。光聽就為嚴俊傑捏出一把冷汗，這麼艱澀又快速的曲子，甚至中間還有許多鋼琴獨奏，嚴俊傑都能將音樂展現在彈指之間。第二號鋼琴協奏曲篇幅相當長，演奏時間約45分鐘，而且技巧相當難。因此演奏完後全場安可聲不斷，掌聲沒有停過。
於是第一首安可曲－也是嚴俊傑的鋼琴獨奏，是節婚進行曲的變奏曲，用變奏的形式讓我們聽見不一樣的節婚進行曲。當然也展現了高操的變奏和演奏技巧，於是演奏完又是安可聲不斷。
接著第二首安可曲：《望春風》，嚴俊傑利用高音帶出旋律，沒有太多的裝飾與點奏，畢竟這是緩慢的曲子，就很樸素的敘述，直接用「原味」帶給人感動。演奏完後又是安可聲不斷。
嚴俊傑徵詢了首席同意，於是演出了第三首安可曲《土耳其進行曲》，但這可不是我們一般聽到的土耳其進行曲，而是「變奏」過後的土耳其。尤其在極快的樂段，右手都自顧不暇，左手還能做出一些技巧，實在不容易，這應該是開雙核。演奏完後掌聲不斷，最後指揮把首席拉走，上半場結束。

嚴俊傑是國際音樂競賽常勝軍，13歲獲得柴可夫斯基國際青少年音樂大賽第三名，15歲獲得日本國際兵松鋼琴學院比賽冠軍，20歲獲得聖彼得堡普羅高菲夫國際鋼琴大賽季軍，24歲獲得美國愛荷華國際鋼琴比賽第3名，26歲獲得德國漢諾威大學最高演奏家文憑(等同於博士學位)。30歲獲台灣師範大學聘任為助理教授，是新聘教授中最年輕的老師。而嚴俊傑在台灣的老師是音樂家魏樂富和陳美富老師。

中場去拿了節目單，果真就印了兩首曲子，我拿了做紀念，而學生拿了是為了做報告(真的聽到)。

下半場是管弦樂團演出，布拉姆斯D大調第二號交響曲，總共四個樂章，其中第三樂章是大家比較耳熟能詳的旋律，由不同舞曲風味組成，輕鬆突顯愉快的訴求，而第四樂章就做個總結。
音樂會就到此結束，沒有安可曲，但有了個愉快的夜晚。相信以上的音樂會心得，過不久就會被學生們抄進他們音樂會報告中。

市教大音樂會

晚上去國家音樂廳聽音樂會，已經好一陣子沒有去國家音樂廳了。這次是看曲目去聽的，主要是普羅高菲夫的「彼得與狼」，以及林姆斯基‧高沙可夫的「天方夜譚」，這兩首雖然很常聽，但還是百聽不厭。既然有這兩首，一定會有家長帶小朋友來，既然有小朋友來，一定要有主持人，這場音樂會節目主持人是如果兒童劇團的團長趙自強，果然深受小朋友的喜愛。當然這次指揮是張佳韻老師，一位知名的音樂家，經常指揮許多知名樂團，如NSO國家交響樂團等。除了這兩首之外，上半場尚有威爾第的「你們做了什麼事？」選自《馬克白》，以及英國作曲家艾爾加著名雙小提琴與鋼琴的合唱曲。另外一首是現代樂，沒聽過。

首先是《彼得與狼》這個故事很多人都有聽過，簡單說就是彼得如何利用智慧抓到大野狼。再來是《天方夜譚》，就是「一千零一夜」，這個大家從小聽到大的故事，這首曲子總共四個樂章，都是耳熟能詳，第一樂章就是辛巴達，第二樂章是卡蘭達王子，第三樂章是王子與公主的故事，第四樂章是巴格達的節慶。樂章與樂章環環相扣，有著濃厚的阿拉伯風味。音樂好聽，故事也浪漫。只花了一百元就能享受這個精采的節目，完全是值回票價！

群策會感恩音樂會

我兩週沒回家了，昨天晚上十二點才回到家。然後拆兩個禮拜份的信件，其中有一個信件是群策會寄音樂會的免費入場券四張，看一看時間居然是今天晚上，於是就在MSN上邀了幾位還沒睡覺的伙伴今天一起來聽。

今天群策會感恩音樂會在台北國家音樂廳，是樂享室內管弦樂團和台北愛樂合唱團。樂享是普通知名度樂團，但台北愛樂是國內頂尖的合唱團，平常要聽他們的音樂會可不便宜。這場音樂會主題叫：台灣音樂之美，副標叫：與阿輝伯一起聽音樂會，可想而知，此音樂會政治色彩即為濃厚，但我和今天去聽的伙伴我們完全都不知道群策會是什麼東西。重點是，在場聽音樂會的沒有我們這種年輕人，再者，大家都穿正式服裝，其他伙伴也是，只有我穿牛仔褲庫配長袖T-SHIRT，所以感覺「很特別」。其實是我今天去參加活動，不適合穿西裝，而且下週有很多天要穿。不過這點我會檢討，實在有一點很注重禮儀。

今天要感謝祖尉把我從世貿載到中正紀念堂，造成他推廣組組會遲到，實在有點不好意思，但也因為如此才能即時趕到，不然票在我這，會造成其他人進不去。而這之前是我和祖尉在跟范總在討論事情，所以耽擱了一些時間。還好可以搭祖尉的車，不然今天晚上音樂會鐵定會遲到，除非坐計程車。

開場做來賓介紹，第一個當然是群策會董事長李登輝，他做第一排主位，然後是群策會會長等等等許多知名人物，然後是很難得見到的馬水龍和郭芝苑，他們屬於音樂家所以坐13排和10排，而蕭泰然今天沒來，馬水龍能來真的很難得。另外還有賴德和和錢南章，都是國內知名音樂家，見到他們真不容易。上半場我們位置在三樓後方，下半場我們換到一樓八排，這樣看李登輝看較清楚。上半場三首和下半場前三首是管弦樂團演奏，下半後三首是管弦+合唱團。最後一首是名謠(刻意安排)，剛開始很沉穩，是一首屬於慢的曲子，我很擔心會不會沒有人喊安可，沒想到接近結束速度加快，從PP到FF，然後最後管弦合唱齊奏來個超級大爆炸，造成全場轟動狂喊安可。

安可曲第一首是倒數第二首Repeat，第二首是小提琴協奏曲，我覺得這個小提琴solo太贊了。其中有一首大小鼓輪奏時，每小節結束配合個長號滑音，這個感覺不錯。

指揮很年輕叫邱君強，可能不是很有知名度，但他很厲害台大化工系畢業，在校擔任指揮，繼續出國深造，現在是布拉格國家劇院的助理指揮，非常不簡單，但我覺得他很害羞，男生應該大方一點。這證明一點，音樂家不一定要音樂系畢業的。

安可曲第三首是一首合唱曲，但為了最後面的伏筆，來個小爆炸，當然掌聲不斷。這時主持人說話了：「好久沒聽到阿輝伯的聲音了。」於是我們的阿輝伯上台了，他從口袋拿出講稿，開始唸：「台灣OOOXXX...OOOXXX，大家說對不對？(台語)」全場齊聲：「對~~~~(台語)」，「OOOXXX...OOOXXX...大家說好不好？」全場「好~~~~(台語)」然後開始講政治族群的東西，每當他停下來，大家就要拍手，有時候停太久，大家突然頓誤要拍手，然後趕快拍手。我覺得國家音樂廳要設計一個燈，掛在舞台旁，燈上的字寫「拍手」，當燈亮時我們就知道要拍手。最後阿輝伯講完了下來。他只要起身，身邊的隨附真是多。我們坐的視線看得很清潔他的樣貌，老了很多。

最後一首安可開始了，合唱團用台語唱起：「阿輝伯~阿輝伯~.......，阿輝伯~阿輝伯~......。」專為阿輝伯設計的歌，真是太厲害了，居然來這招。結束後，阿輝伯起身鼓掌(畢竟是他的歌)，然後一二排的知名人物也跟著站起，最後全場站起。

後來我們去側門看阿輝伯，隨護一堆幫他開路，我說我們去拍照吧，有位伙伴說那我應該會被隨護架開。不過這道也是真的，到時被架開會很丟臉。今晚真是一場有趣的音樂會。

香頌室內樂團音樂會

昨天晚上大家一群人一起去青年交流中心聽香頌室內樂團的音樂會，這是一個新成立的室內樂團，團員都是七年級生，約有15位，來自各大專院校音樂系的同學，有北藝大、輔大、實踐、台藝大、師大......等。首席就是那位市交的姜智譯。

今天演奏的有柴可夫斯基弦樂小夜曲四個樂章和艾加爾小夜曲三個樂章，以及皮耶左拉最受歡迎也是大家常聽到的探戈舞曲(擺在最後一首)，當然會有一首安可曲是音樂總監改寫的母親節頌。

不愧是音樂系的同學，果然很專業，這真是一場成功的音樂會。會後鄭字洋帶我去認識音樂總監，他也是七年級生，自幼學音樂，我跟他交換了一下名片，他名片的Title是「藝術總監」，然後再看看他年輕的模樣真的很厲害，已經可以為弦樂團譜曲，也不容易了。

VGL電玩交響音樂會

因為鄭字洋拖了六個月後才把相片給我，所以VGL電玩交響音樂會的網誌隔了兩年才寫，要寫什麼我都忘光了。

管弦樂社22週年音樂會

2004/10/22─管弦樂社22週年音樂會於基隆文化中心，我當然也去棚廠。



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朱宗慶打擊樂團

2004/10/28朱宗慶打擊樂團來育樂館表演，我也去聽，真的很震撼，會後來跟團員們合照。







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國防部示範樂隊音樂會

晚上去國家音樂廳聽國防部示範樂隊一百年度訓練成果發表音樂會，節目名稱為「柳營樂饗」，指揮是王治強。今晚來了很多政要，像是國防部長和大使們，國家音樂廳外頭有許多黑頭車，還有些車牌是「使XX」(XX是數字)，就是大使的專車。我的位置是樓上第一排正中央的位置，真是一個視野超好、音域遼闊的好座位。

上半場由管弦樂團演出，第一首先來點甜頭，布拉姆斯的「大學慶典序曲」，我很喜歡這首曲的定音鼓和弦樂的後半拍，一起一落很有節奏感，而大家耳熟能詳的應該就是其中遊子吟的片段。

第二首是藍色多瑙河圓舞曲，法國號很專業沒有破音。第三首和第四首分別是「愛台灣」的曲子，整場音樂會中西的曲子是一半一半，不會讓人覺得怎麼都是西方的樂曲。第二首是「起風的時候」，也就是電影「辛亥雙十」的插曲，第三首是「望月祈禱」，是冉天豪老師的作品，這兩首曲子都是第一次聽現場的。

第四首是「生日快樂變奏曲」，不過跟我們常聽到赫德瑞奇的作品不一樣，因為這首樂曲經過兩位弟兄改編之後，變得不一樣。爵士鼓上場之後，開始有散拍變奏、爵士變奏、波卡變奏、探戈變奏，還有藍調風格的變奏。更好笑的是，居然還有小調版的生日快樂，真是有夠KUSO，最後和布拉姆斯匈牙利舞曲結合而結尾，真是另外一種不一樣的體驗。這為上半場帶來一個歡樂的收尾。

下半場只剩管樂團，我有點興致缺缺，不過第一首的輕騎兵序曲，讓我稍為振奮了一下。緊接著第二首是黃冠加冕進行曲，它有第六號威風凜凜進行曲之稱，不過沒有威風凜凜進行曲感人的那一小段，整首都是歡樂堂皇的氣分，這首曲子也是常聽到，有些學校畢業典禮會用這首。

第三首就是大黃蜂了，驚人的短笛，連我都看到目不轉睛，真是太讚了，完全感覺不出來短笛有在呼吸。畢竟是木管樂器，那銅管樂器呢？緊接著是TUBA接棒，天啊！第一次看過TUBA吹大黃蜂，真是太強了！居然可以把TUBA吹成這樣，真是讓人佩服到五體投地，連我都感覺像是在被大黃蜂追趕。

第四首是一首芭樂歌─「寶島風情」，也就是把很多台灣民謠結合在一起的曲子，電base都出場了。第五首叫「心情」，我還霧煞煞在想這是什麼曲子，原來是「In the Mood」，翻譯成中文還真的不知道是哪一首曲子。In the Mood是一首很適合當背景樂的配樂曲子。

最後一首是小約翰史特勞斯的「雷鳴與閃電」，是一首經典的波卡舞曲，當然最後來個「雷鳴與閃電」般的「大爆炸」做為結尾，於是觀眾們開始瘋狂地「安可」。每場音樂會都上演這種「大爆炸」的戲碼，我都已經看到不想看了，能不能換換橋段？不過台灣的觀眾就是這樣，不來個「大爆炸」就沒人喊「安可」，這也是每個樂團的無奈。

安可曲第一首是管樂曲的經典芭樂歌Tequila(如果沒記錯的話)，真是一首懷念又歡樂的曲子。第二首是打擊樂小鼓的表演，然後沒有第三首。很開心的一場音樂會，示範樂隊都是音樂系的佼佼者，應該要給她們多多支持和鼓勵。

波賽頓印象

今天去國家音樂廳聽海軍軍樂隊94年新年音樂會的「管樂新風情19─波賽頓印象」，這張票也是兩位管弦樂社社團學弟幫我留的，我們三人一起去聽。因為他們輪機系有學長已經在海軍軍樂隊裡，所以有票給他們，他們就上來問問其他社員要不要，只有我要來聽，畢竟海大過來一趟也挺遠的。今晚的演出太精采了，他們還有買CD。

鈞樂鳴響樂聲揚

今天去國家音樂廳聽「國防部慶祝台灣光復六十週年音樂會－鈞樂鳴響樂聲揚」音樂會，這次本月第二次來國家音樂廳聽音樂會，才隔了短短三天又進了國家音樂廳。演出者是國防部示範樂隊，這也是示範樂隊新春的演出，展現不同於以往的管弦合奏風格。曲目有「廟埕」、「春之聲圓舞曲」、「安娜波卡舞曲」、「斯拉夫進行曲」、「流浪者之歌」、「飛揚的心」等，還特別演奏目前流行的「歌劇魅影」組曲，是樂迷難得的音樂饗宴。

賴孫德芳教授紀念音樂會

晚上去國家音樂廳聽「天來之音─賴孫德芳教授紀念音樂會」，演出的主辦單位是實踐大學音樂系。

賴孫德芳教授去年辭世，是首位台灣的女性作曲家。說到賴孫德芳教授的樂曲，相信當過兵的男生都知道，代表作品有：國光進行曲、鋼鐵軍進行曲、海上進行曲、藍天進行曲。分別都是陸海空三軍耳熟能詳的軍樂曲，雖然我是海巡的，但我這幾首都很熟悉，尤其我最喜歡藍天進行曲，這是空軍樂歌，高低音忽上忽下的旋律，猶如戰機在空中飛翔般那樣氣宇非凡。這幾首之前都是聽軍樂隊管樂團演奏，不過這次是由管弦樂團演出，還真是不一樣的體驗。尤其最後幾首不僅有管弦樂團，連合唱團也一起演出，聲勢陣容之浩大無法想像。

這次演出還有知名男中音巫白玉璽，以及大提琴家張正傑老師的引言。另外台下也有不少知名貴賓，像是郝柏村等政商名流。最後實踐大學音樂系的演出真是不錯，有國際級的水準。

VGL 電玩交響音樂會

今年的 VGL 電玩交響音樂會在民主紀念館廣場，現場都是宅男和宅女，主持人說體諒各位宅男宅女不喜歡晒太陽，所以特別辦在晚上，馬上被大家噓。演出樂團是北市交，每首曲目都是宅男和宅女們喜歡的電玩音樂，只見台下瘋狂尖叫，真是受不了這群宅男和宅女。老實說，除了馬利兄弟之外，沒有一款遊戲是我玩過的，看來我太年輕了。

凌雲御風音樂會

星期一去國家音樂廳聽空軍軍樂隊的音樂會─凌雲御風，每年都會聽的音樂會，今年也不例外。指揮是侯宇彪老師，另外有一個Alto Sax獨奏吳志桓，技術純熟、爐火純青，把音符玩弄在按鍵間。

第一首的歡迎序曲，真是一個很歡樂的序曲，第二首是為了紀念空軍什麼節的曲子。第四首是一首芭樂歌，把一堆電影名曲串起來，最不喜歡這種很low的曲子。

中場休息後下半場也是五首，因為是管樂曲，所以時間不會像管弦樂團那麼長。

安可曲第一首是爵士曲，薩克斯風獨奏又出現，然後主要搭配爵士鼓和電bass。第二首是一首進行曲，但我忘了名字，是耳熟能詳的曲子。第三首是空軍軍歌，接著台下有一群人在拍手，這些人八成是空軍退伍的，如果演奏海巡之歌也許我會拍手，只可惜沒有「海巡軍樂隊」。

這次的位置不錯，在第八排，真是一個好位置。

柴科夫斯基之夜

今天去國家音樂廳聽音樂會，這場音樂會是衝著盧易之來的，盧易之是一位優秀個青年鋼琴家，在國際樂壇受到矚目。樂團是台北世紀青年管絃樂團，指揮是廖年賦教授。今天整場都是柴可夫斯基的曲子。

第一首見面禮是「羅密歐與茱麗葉序曲」，豎笛、低音管和中提琴交錯的運用，帶出羅密歐與茱麗葉的哀怨練琴，這是一首耳熟能詳的曲子。

第二首也是今天來的主要目的，就是「第一號鋼琴協奏曲」，盧易之出場了，第一樂章馬上就是扣人心弦的旋律，盧易之靈活的雙手在黑鍵與白鍵之間交錯來回，不僅技藝高超，又頗具音樂性。而第二樂章和第三樂章(其實三個樂章都算快板)，展現了這位青年鋼琴家十足的音樂天分。結束了安可聲不斷，於是盧易之solo了一段第一樂章，演奏完後掌聲如雷，謝幕至少三次以上。

盧易之的表演結束了，中場休息，下半場是第六號交響曲「悲愴」，總共有四個樂章，也是很常聽到的曲子。第三樂章是一個活潑的快板，結尾想當然耳是一個「大爆炸」，於是一堆「熱情」的觀眾就拍手鼓掌，不過他們很快就知道錯了。第四樂章是悲傷的慢板，所以這首曲子以平淡收尾。結束後也是安可聲不斷，廖教授做一個要大家看錶以及睡覺的動作，因為已經十點多了，於是這場柴可夫斯基的音樂饗宴就這樣美滿結束。

2010年維也納新年音樂會

今年的維也納新年音樂會又是由喬治‧普烈特(Georges Pretre)指揮，他已經高齡85歲了，指揮起來還是那麼有活力！





上半場曲目：

1. Johann Strauβ--Ouverture zu ‘Die Fledermaus’ 8’30”

小約翰‧史特勞斯：《蝙蝠》序曲

2. Josef Strauβ--Frauenherz, Polka mazur, op. 166 4’00”

約瑟夫‧史特勞斯：《女人心》，馬厝卡波卡舞曲，作品166

3. Johann Strauβ--Im Krapfenwaldl, Polka francaise, op. 336 4’00”

小約翰‧史特勞斯：《在克拉芬森林》，法蘭西波卡舞曲，作品336

4. Johann Strauβ--Sturmisch in Lieb und Tanz, Polka schnell, op.393 2’00”

小約翰‧史特勞斯：《愛與舞的狂熱》，快速波卡舞曲，作品393

5. Johann Strauβ--Wein, Weib und Gesang, Walzer, op. 333 11’00”

小約翰‧史特勞斯：《醇酒、女人與歌聲》，華爾滋，作品333

6. Johann Strauβ--Perpetuum mobile, op. 257 2’50”

小約翰‧史特勞斯：常動曲 ，作品257



下半場曲目：

1. Otto Nicolai--Ouverture zu ‘Die lustigen Weiber von Windsor‘ 9’00”

歐圖‧尼可萊：《來自溫莎的快樂婦人》序曲

2. Johann Strauβ--Wiener Bonbons, Walzer, op. 307 9’00”

小約翰‧史特勞斯：《維也納糖果》，華爾滋，作品307

3. Johann Strauβ--Champagner-Polka, op. 211 2’20”

小約翰‧史特勞斯：《香檳波卡》，作品211

4. Johann Strauβ.--Ein Herz, ein Sinn, Polka mazur, op. 323 4’00”

小約翰‧史特勞斯：《一心一意》，馬厝卡波卡舞曲，作品323

5. Johann Strauβ Vater--Der Carneval in Paris 2’30”

老約翰‧史特勞斯：《巴黎狂歡節》

6. Jacques Offenbach--Ouverture zu ‘Die Rheinnixen‘ 4’40”

雅各‧奧芬巴赫：《萊茵河美人魚》序曲

7. Eduard Strauβ—Le belle Helene, Quadrille 4’40”

艾德華‧史特勞斯：《美麗的海蓮娜》，方塊舞，作品14

8. Johann Strauβ--Morgenblatter, Walzer op.279 11’00”

小約翰‧史特勞斯：《晨報》，華爾滋，作品279

9. Hans Christian Lumbye--Champagner Galopp, op. 14 2’20”

漢斯‧克利斯提安‧倫拜：《香檳加羅普舞曲》，作品14



安可曲：

10. Johann Strauβ--Auf der Jagd, Polka Schnell op. 373 2’16”

小約翰‧史特勞斯：《狩獵》，快速波卡舞曲，作品373

11. Johann Strauβ--An der schonen blauen Donau, Walzer op. 314 11’20”

小約翰‧史特勞斯：《藍色多瑙河》，作品314

12. Johann Strauβ Vater--Radetzkymarsch, op. 228 3’20”

老約翰‧史特勞斯：《雷德斯基進行曲》，作品228

台北市立交響樂團附設管樂團音樂會

今天去台科找穎華一起去聽台北市立交響樂團附設管樂團的音樂會，因為這團剛成立不久，所以最近辦了許多場免費的推廣音樂會，這次在台科的演講廳辦。這個管樂團就屬於專業型的管樂團，團員都是音樂系的學生，指揮是之前示範樂隊的許雙亮。雖然管樂團人不是很多，但整體表現還挺不錯的。所有的曲目我之前都聽過，有的已聽過好幾次了，因為管樂團的曲目其實也算有限的，不過這次能從不同的面相去聽。而這次會場爆滿，我和穎華只好坐在地上聽，實在另我難以想像。

第一首就讓家嘗了甜頭，是真善美的電影配樂，長笛將音符詮釋的很柔美，我覺得不錯。第二首是瑪卡利那少女，小號的SOLO鳥掉了，非常明顯。第三首紅蜻蜓，整體感覺很不錯。第四首卡門組曲，指揮自己說只演兩個樂章(兩個小曲)，結果演了三個樂章，所以大家在中間拍手。最前面的鬥牛士之歌居然沒有鈸，實在太可惜了，我是沒有看過這管樂版的譜，但交響樂團中會有大鼓和鈸，而管樂曲只有大鼓，實在很可惜，若誰能將曲子改寫會更好。而薩克斯風SOLO的舞曲，跟我之前拿到的那份譜一樣，有回味的感覺。不過他們的SAX真的是蠻強的，第四首是Brazil，翻譯成巴西，讓我一時想不到。再來是我最喜歡的「西班牙帽」，我非常喜歡這首曲子，百聽不厭。接著是歌劇魅影高級版，其實歌劇魅影管樂版有很多很多種版本，這首是優雅做結束的版本。還有76支長號、小美人魚、滿山春色等。其中有一首童謠是「大象，大象，你的鼻子為什麼那麼長」那首，用長號的滑音真的是再適合不過了。

我覺得木管部不錯，每個音都很清楚，整團的感覺很乾淨利落。安可曲第一首是帕華洛第最常唱的那一首什麼來者的，我忘了曲名。第二首是管樂版童話，這是第一次聽到管樂版的，薩克斯風的SOLO實在太迷人了，那個聲音配上這樣的旋律，實在太優美了，我也想去找找看這譜，若當成獨奏的話一定會迷死不少女生。

通常國外樂團演奏結束後，指揮要進出後台來回十幾次，大家要在台下鼓掌狂喊安可，然後指揮很心不甘、情不願的演奏一首安可曲，然後再重複這樣的步驟，才會再演一首安可曲，演了三首後心不甘、情不願的下台，然後觀眾還要站著鼓掌。像維也納愛樂，全團都進後台了，指揮還獨自一人走出來謝幕，不過在台灣是不會看到這種情形的。但喊安可算是一種基本禮貌。

張正傑大提琴獨奏會

今天去海洋廳聽張正傑大提琴獨奏會，本來是不打算要去的，是同學邀我才去的。因為莫札特為大提琴做的曲子很少，所以張正傑要抗議。其實我覺得要抗議的樂器應該可多著呢。

第一首是唯一的大提琴曲，請到John Vaughan來幫張正傑伴奏，保有莫札特的古典特色，唯妙唯肖。第二首是巴松管和大提琴奏鳴曲，請到NSO副首席陳奕秀女士，很少有這種兩個樂器都是低音樂器的曲子，雖然感覺較低沉，但莫札特經兩個樂器融合在一起，創造不一樣的感覺。第三首是莫札特他兒子寫得曲子，風格就跟莫札特不相同，他的曲子就很華麗，感覺曲子非常艱澀，有多處的滑音與轉調。第四首是莫札特魔笛中一主題曲經貝多芬改編的變奏曲，第一樂章一定是主弦律，第二樂章是快板，第三樂章是急促的快板，第四樂章是小調，第五樂章是行板，後面的我就忘了，反正有七段變奏就是了。

下半場第一首是貝多芬的曲子，不用看節目單就可以感覺到貝多芬的風格，其實音樂也像食物一樣，我們可以規類，例如這道菜有日本和風的味道，音樂也是一樣，每個作曲家都有他們自己的風格，只要一聽到曲子，就算沒聽過也能感覺到這是那位作曲家的曲子。

安可曲第一首是土耳其進行曲(鋼琴)，和大提琴的台灣名謠，兩個混合在一起演，不過我比較有興趣的還是背景的土耳其進行曲，范老師好像有小小的錯誤喔。第二首是莫札特小夜曲，改編成藍調由鋼琴演奏，還蠻特別的，沒想到大提琴最後還來一個顫音。第三首是之前的第一首再一次。今天的曲子都還不錯。