2011凌雲御風音樂會

今天去國家音樂廳聽空軍軍樂隊的「2011凌雲御風音樂會」，這次位置超好，在第八排的正中央，不會太前也不會太後，可以很清楚看見每個人的面孔，美中不足的是打擊樂器就無法看到。客席指揮是侯宇彪教授。一開始指揮劉之傑進來，小鼓聲響起，沒錯！快快起立！還是很多人狀況外，非得要演奏到第三個音符才知道是國歌。聽軍樂隊的音樂會就跟去電影院看國片一樣，一開始都要唱國歌。

第一首《詼諧行進》是很受歡迎的音樂會進行曲。第二首《萬眾一聲》。第三首《爵士搖擺》由五首貓王的曲子串聯起來。第四首《寶島新世界》號稱世界首演，不和諧的和弦裡，襯托出台灣各式各樣的「噪音」，像是廟會、電子花車...等。第五首《格蘭納達》是一首西班牙風味很濃重的曲子，薩克斯風獨奏出神入化，把Alto當成Sopranino在使用。

下半場第一首管樂團再砍半，只剩銅管樂器，串連許多進行曲，堪稱「芭樂歌」一號。第二首木管樂器加入，串連了許多百老匯名曲，堪稱「芭樂歌」二號。第三首是小號獨奏《曼哈頓週末小夜曲》，利用爵士鼓帶出曼哈頓夜晚風，小號音色是如此優美，有著慵懶的藍調風格旋律。第四首《空戰英豪》可以感受到空戰的場景。最後一首《拉丁陽光》小號獨奏和薩克斯風獨奏同時出現，兩者合聲就像是同一把樂器出來的，當然小號就沒辦法有薩克斯風那種裝飾滑音，反倒是薩克斯風都會滑一下音。這麼歡樂的曲子最為結尾，當然就是安可聲不斷。

安可曲第一首是世界名謠，第二首是台灣名謠，中西平衡恰恰好。第三首當然是空軍軍歌，我已經聽到我都會唱了：「凌雲御風去，報國把志伸...」現場很多「空軍聽眾」就站起來高唱，這群人真是太熱血了，不簽下去可惜。

夜后

在電視上看到有位女高音絢雯演唱莫札特的夜之后，真是令人嘆為觀止。夜之后不是一首簡單的曲子，莫札特把人聲當成一種樂器，讓它發揮到極致。尤其高音每個點是不能中斷的，必須是一氣呵成，也因此氣要相當的充足。最早之前我是在《阿瑪迪斯》中看的，發現原來人聲也可以這樣運用，莫札特把人聲的潛能發揮出來。這首著名的詠嘆調原名是「地獄的怒火」，一般稱為「夜后的復仇」，選自莫札特歌劇「魔笛」第二幕。

阿瑪迪斯250週年

今年是莫札特250週年紀念，所以很多地方都在主打阿瑪迪斯系列活動。全球都在同步為莫札特慶祝250歲生日。莫札特被喻為音樂神童，有很多傳奇的說法，說莫札特四歲就會看譜，但這說法是不對的。

世界上沒有真正的音痴，小提琴教育家鈴木鎮一就曾經對此加以證實，許多技術都是需要訓練的，沒有人天生下來就會看五線譜。莫札特1756年1月27日出生於奧地利薩爾茲堡，莫札特的父親雷歐波得「LeopoldMozart」來自德國的奧格斯堡，先是在薩爾斯堡大主教樂隊檐任小提琴手，然後逐漸晉陞為宮廷作曲家和副樂長。

當莫札特快學會走路的時候，便時常爬到鋼琴的椅子上，整天好奇的彈三度和弦，因為這是他最喜歡的音，不久之後，他也會拉小提琴了，所以時常跟全家人一起合奏。六歲時寫了一首美妙的鋼琴小步舞曲與小提琴奏鳴曲，充分展現了他對美麗旋律的愛好。八歲時甚至於寫出第一首交響曲。

當他的父親發覺了莫札特不僅有音樂才華，甚至是世上罕有的天才，於是放棄了為自己謀前途的計劃，傾全力讓這小孩接受最完善的音樂教育，同時也打算將此神童帶至各地宣揚。

樂壇新秀—盧易之

我今天看到一則新聞，是報導本年度兩廳院樂壇新秀盧易之。

台灣青年鋼琴家盧易之，十七歲負笈奧地利留學，目前就讀於國立維也納音樂暨表演藝術大學鋼琴演奏研究所，曾在維也納、斯洛伐克、德國、義大利發表演出。2001年獲第二屆Piano Bratislava國際鋼琴大賽首獎、2004年獲第四屆Wiener Pianisten國際鋼琴大賽第二名。獨奏之外，也積極從事室內樂、伴奏及現代音樂的演出。現年二十四歲的盧易之曾就讀台南藝術學院，留學奧地利已有五年。斯洛伐克愛樂總監拉普薩斯基稱讚盧易之是「很有潛力的鋼琴家」。

盧易之四歲腳還踩不到地板時開始學琴，從小一路唸音樂班。家中沒有電視，母親是國文老師，她說：「聲光的效果反而會孩子喪失了對文字的想像力與創造力。」盧易之也沒有玩具與電動玩具，唯一的大玩具是四十幾萬的鋼琴。盧易之說：「在台上演奏時，當自己全心投入於音樂中，就開始不緊張了。」就是因為他這樣的忘我，創造了不凡的他。

Saxobone

長號(trombone)的吹嘴是唯一剛好可以塞進薩克斯風(saxophone)的吹口上，將薩克斯風的吹嘴用長號的吹嘴取代，然後利用長號吹嘴的震動與薩克斯風按鍵，就能發出「很難聽」的音樂。薩克斯風雖然是木管樂器，但本身是銅管樂器的材質，所以可以利用銅管樂器的吹嘴發出聲音。我們稱這種合體為「Saxobone」。

阿姆斯特丹皇家大會堂管弦樂團音樂會

今天晚上在中正紀念堂廣場有阿姆斯特丹皇家大會堂管弦樂團音樂會的戶外轉播。話說這場音樂會的票價不便宜，全票1800元，學生票1200元。雖然說在廣場看轉播是免費的，但感覺就是不一樣。因為看轉播跟看DVD有什麼兩樣？

不過我估算錯了，因為基隆下大雨，想說下大雨站在戶外聽音樂會一定很難過，所以我沒去聽。但台北根本一滴雨都沒有。

我也很久沒到國家音樂廳聽音樂會，最近才收到幾張音樂會的貴賓票。我記得暑假有幾場音樂會，我有跟一些主辦單位索票，但他們都口頭上答應會寄給我，但實際上都忘了，所以暑假一場音樂會都沒聽到。這其實是我之前累積的一點人脈資源，認識一些樂團，就可以拿到免費的票。雖然也很想自己買啦，但實在太貴了。不過我去要他們也不會拒絕就是了。

我覺得聽音樂會也有這種「交朋友」的性質，有許多企業名人平時忙碌，趁這個機會可以敘敘舊、聊聊天。因為中場十五分鐘的休息就是給人去「交際」用的。音樂廳也是一個很好的社交場合，更是一個可以展現服裝的地方，甚至一筆生意都能談成。

第一支舞

今天在板上聽到了一段音樂，不禁觸景生情，心裡感動了好久，觸發了隱藏在我心中深處的一段美麗記憶。這是一段青澀年代的回憶，也是大家學生時代的集體回憶，那就是「第一支舞」。

音樂載點

我還記得，大一或大二時，某仲夏日晚上，我們出去露營。大伙們站在青翠的草皮上，圍繞著那熊熊營火，音樂慢慢的響起...



帶著笑容　你走向我　做個邀請的動作

我不知道應該說什麼　只覺雙腳在發抖

音樂正悠揚人婆娑　我卻只覺臉兒紅透

隨著不斷加快的心跳　踩著沒有節奏的節奏

鼓起勇氣低下頭　卻又不敢對你說

曾經見過的女孩中　你是最美的一個

要是能就這樣挽著你手　從現在開始到最後一首

只要不嫌我舞步笨拙　你是唯一的選擇



學生年代真是一段青淳快樂的時光，我也是大學畢業後才深深感觸，「第一支舞」也是我永遠的回憶。

迅速發展的儲存設備

我記得我小的時候家裡有一台黑膠唱片機，我很調皮，喜歡轉裡面的轉盤，然後用唱針去煞車，於是家中唯一的視聽設備就被我玩壞了。而黑膠唱片(圖一)常常被我當成飛盤到處亂射，有不少黑膠唱片都被我摔裂。後來就改用錄音機和卡式錄音帶。

那時候是８０年代早期，一般人的標準聆聽介面還是手提錄音機或是卡帶隨身聽。很多小孩都跟我一樣，沒錢買錄音帶就聽廣播，然後把廣播音樂錄下來反覆地聽。在那資訊相對貧乏的年代，多少孩子都是夜夜守候著收音機，等待電波傳來好聽的音樂。

我上高中時，買了一台廣播的隨身聽(圖九)，主要是為了收聽「大家說英語」(那時候的空中英語教室很難)，上學坐公車時，就收聽英文。平常還可以聽音樂，廣播是我那時代的音樂來源。

我上了大學時CD才開始普及，我才開始聽CD。而且那時候燒錄機很貴，一台兩倍數的燒錄機要兩萬元，所以沒辦法「複製CD」，大家都是正版的CD互相交換聽。後來MP3出現了，不過那時候大家都是用撥接上網，下載一個音樂檔案要一小時，電話費加網路費根本划不來，所以大家很少下載音樂。而且硬碟也不大，200MB的硬碟就很大了，不可能裝音樂檔。

上了研究所後，轉眼間市面上MP3隨身聽出現了，而MP4隨身聽也在一年後出現。

早期都是看錄影帶大帶(VHS,圖三)和小帶(BETA,圖二)，大學時才改看VCD，研究所時才改看DVD，轉眼間藍光就出現了。現在連DV帶(圖八)都做的那麼小，跟以前的VHS比起來相差太多了。

早期都是用大磁片(5.25,圖四)，後來改用小磁片(3.5,圖五)，現在全用光碟片。而光碟片還有小型光碟片(圖六)和名片型光碟片(圖七)。

感覺資訊進步神速，一切都在轉眼間發生。以前的東西(磁片、唱片、錄影帶)，過幾年幾乎都無法使用了。

交響情人夢的古典音樂世界

最近買了一套「交響情人夢的古典音樂世界」CD，共5CD非常超值。不過我並不是因為「交響情人夢」而買的，純粹是一個巧合。畢竟我連「交響情人夢」都沒看過，更不會想要去買它的CD。

買這套CD原因是我在找莫札特歌劇「魔笛」第二幕的詠嘆調：「我的心沸騰著地獄的復仇怒火(Der Holle Rache kocht in meinem Herzen)」，也就是著名的「夜之后」。之前聽了女高音Edda Moser的演唱後，想找她的演唱專輯。不過看到的專輯都是高價位，每張有收錄Edda Moser「夜之后」的專輯，都是僅一片CD而且要價四五百元，不怎麼便宜。後來翻一翻看到「交響情人夢」有收錄，而且還5CD，重點是比所有專輯還便宜，真是「便宜又大碗」。畢竟我只是想要聽Edda Moser演唱「夜后的復仇(地獄的怒火)」，所以決定買這張專輯。

這套專輯是很多很多套EMI專輯的「精選集」，總共有23張高低價位專輯收錄而成，並非因為「交響情人夢」重錄的。裡面還有拉赫曼尼諾夫第二號鋼琴協奏曲、普羅高菲夫羅密歐與茱麗葉、史特拉汶斯基彼得洛希卡......等，感覺挺豐富的。

施工忠昊個展

最近看到了「旋轉翹翹板」，感覺很眼熟，好像在那裡看過。突然想到了，2006/12/9在宜蘭國立傳統藝術中心看的一場表演「戀戀南柯」，就是用這個裝置。話說，那場表演我坐在「貴賓席」，也就是第一排正中央，然後還當眾打瞌睡，睡了好久一會兒。沒想到他們又出現了，要讓我覺得很慚愧。

「戀戀南柯」是戴君芳導演的實驗崑曲，而「旋轉翹翹板」是特別設計的舞台裝置。這齣戲劇改編自湯顯祖傳奇名作「南柯記」，為傳達劇中「一點情千場影戲」的主題，以旋轉蹺蹺板搭配投影幕，營造出有如「走馬燈崑曲」的氛圍，趣味中滲透出荒涼感，呈現為愛奔走、擺盪在「有情」與「無情」間的生存困惑。

《戀戀南柯》雖然中間打瞌睡，但整齣戲至今一直另我映像深刻。

綠鋼琴全本琴譜

大家的樂譜都是印來印去的，很少人會去買正版樂譜。而且很有趣的是，影印譜大家都會蓋上自己的「官印」，例如「XX學校藏譜」。然後每個學校互相印來印去，最後「官印」愈來愈多，幾乎每個學校都會出現。通常買正版譜不外乎幾個原因，第一就是該譜極為稀奇，印不到。第二就是要比賽，裁判必需檢查譜是否為正版譜。其實會這樣的原因也是樂譜不便宜，必需仰賴國外進口。

鋼琴譜通常很多人也都是去借來印的，例如網路留言版上就常常會看到有人在「求譜」。像我的綠鋼琴琴譜是別人給的電子檔，有被改編過。我拿到後我再用軟體進行改編，不過大部份弦律都還在，只是少部份不太一樣。練了那麼久，總是感覺有些地方不太對勁。

最近花了近四百大洋買了綠鋼琴全本琴譜，美國原裝進口的。凱文柯恩親筆製作，國際官方版琴譜。同時也是凱文柯恩台灣區鋼琴比賽指定用譜。聽說在美國銷售排行榜居高不下。我發現正版譜和我原本的譜差了很多，很多地方都不太一樣。所以這也是使用正版樂譜的好處。

瑪莉兄弟水世界

我終於把瑪莉兄弟的水世界背下來了，我發現背譜的方法很簡單，只要譜很難，你只能注意你的手而來不及看譜，那譜就背起來了。

瑪莉兄弟鋼琴版

今天在網路上又看到那位瑪莉兄弟的仁兄又拍了一段蒙眼談瑪莉兄弟的影片，這傢伙真是愈來愈厲害。

改譜

連續一個禮拜每天上課，今天終於好好休息一下。我今天一口氣彈完了綠鋼琴，然後又幫Sundial Dreams改譜，也幫瑪莉兄弟改了一些譜，我希望最近能趕緊完成瑪莉兄弟全套譜，我從瑪莉兄弟三十週年那張3CD專輯聽，感覺還不錯。

聽音樂不容易

最近有一場大師級的音樂會：小澤征爾指揮維也納國家歌劇院，音樂會型式全本四幕歌劇：莫札特《費加洛婚禮》。學生票2500，普通票：3500 / 6000 / 8000 / 10000 / 12000......。簡直是天文數字的票價，繼歌劇魅影之後再創新高。

除此之外還有幾場不錯的演出，像是：

Mamma Mia! 全本音樂劇 ($1200 ~ $5800)、凱文柯恩亞洲巡迴鋼琴演奏會 ($600 ~ $2800)，只可惜票價都是四位數的，不然我還很想去看的說。

有人說無法看現場那就看DVD，但DVD也不便宜，八九百元甚至是一千多絕對跑不掉。那聽CD呢？因為CD都是國外進口的(台灣極少有樂團在錄製)，不管是「訪華首演紀念盤」或是「原聲帶」或是「專輯」等也要四五百元，並附上全是英文的內頁。

那自己「DIY」會便宜一點了吧？結果發現，媽媽咪呀鋼琴譜 ($680)、凱文柯恩鋼琴譜 ($800)，還是一樣很貴。

所以這年頭想聽點好音樂也不容易。大概等N年後的公視，或打開收音機聽廣播比較實在。

劍舞(Sabre Dance)

最近買了一張CD，Erich Kunzel指揮辛辛那提大眾管弦樂團的錄音，屬於低價位版。我買這張CD主要是想聽《劍舞》(Sabre Dance)，一首很知名的配樂。作曲家是哈察督量(Aram Ilich Khachaturian) 1903 - 1978。選自於芭蕾舞音樂劇《蓋雅涅》(Gayane Suite)中的《劍舞》(Sabre Dance)，創作於1943年。

因為我的CD都是原裝進口的，內頁全是英文，我也沒在閱讀，所以能了解的也不多。

20世紀大師音樂會

我看了一片巴倫波因指揮芝加哥交響樂團音樂會的DVD。這音樂會都是演奏現代樂派的音樂，有德布西的《海》，法雅的《三角帽》，以及安可曲喬斯卡利的《花邊》。這些曲子都還不錯，然而第一首布列茲的《記譜法》就比較冷僻一點，沒聽過也不好理解。這就是現代樂派的風格。

其實現代樂派只因為曝光不夠，所以不像耳熟能詳的古點樂曲較容易被大家所接受。除此之外就是許多音樂家，總是喜歡演奏他們喜歡的曲子，因此很少有機會能重覆聽到現代樂派的曲子。

但回過頭來看現代樂派音樂家，如普羅高菲夫、拉赫曼尼諾夫、史特拉汶斯基、聖桑、蕭士塔高維契...等，都是我喜歡的作曲家，尤其特別喜歡拉赫曼尼諾夫的鋼琴協奏曲。只因為他們的曲子常常聽，所以很容易接受。像布列茲的《記譜法》就是第一次聽，還不太習慣。若之後常聽到，也許也會漸漸理解。

土耳其進行曲

我練了很久終於把土耳其進行曲一個快速的段落練起來了，我以為那是最難的段落，但其實是最簡單的。之前都忽略了裝飾音和表情符號，但現在把這兩項加進來後，有些段落就變得比較不好彈奏。尤其左手的裝飾音加右手的裝飾音。另外偏後面的片段不只是左手裝飾音還有右手高低音相間，這有點挑戰性。尤其有一些合弦已經用了三指，若有裝飾音勢必要從小指滑過來，這部份要花點時間。

記得之前有位在示範樂隊的朋友跟我說，音樂系和非音樂系背景的相差很多，不是技巧問題，而是一種感覺。音樂系的連拉個長音都很有感覺。鋼琴家傅聰認為，年輕的音樂家沒有洞察曲目真面目的知覺能力，充滿音樂技巧，缺乏音樂智慧，無法真正感動聽眾。

我在討論一首曲子的時候，不應該只是談論它的技巧，例如點舌、花舌之類的，而是仔細發覺音樂真正想表達的景象。我在練一首曲子的時候分成三階段來練習，第一階段是熟練度，第二階段是加進表情符號，第三階段是用自己的感覺去詮釋。而第三階段也是最難的，必須多聽不同演奏家的CD，去感覺樂曲真正要表達的意象。

威風凜凜進行曲

前不久買一張艾爾加的雙CD，裡面包含第一、二號交響曲等。但我最主要是要聽「威風凜凜進行曲」，是一首我很喜歡的曲子。這是大家節慶時常使用的音樂，也是畢業典禮上會使用的音樂。之前某零食廣告改編了爵士版，但我找不到這專輯。

威風凜凜進行曲(Pomp and Circumstance op. 39 Military Marches nos.)總共有五號，其中第一首就是大家耳熟能詳的。艾爾加(Edward Elgar)(1857-1934)在1901年創作的第一號。利用沙士比亞歌劇「奧賽羅」的著名台詞「威風凜凜」（Pomp and Circumstance）為標題。

整首樂曲是採A→B→A+B的型式，A是雄壯威武，B是感性柔和。A段很有英國王室的感覺，以及王室出巡的風範。B段就會讓人連想起大學慶典，如畢業典禮。A+B就感覺是一個豐功偉業結果。